Com a autorização da revista internacional de improviso Status, Luana Proença e Davi Salazar traduzem e gravam em português o conteúdo mensal da revista.
SIM, existe uma revista mensal sobre Impro que questiona e valoriza o que fazemos, E seu conteúdo é disponibilizado em português AQUI por escrito, e em áudio em nosso PODCAST no Spotify: Revista Status - PT.
A revista STATUS é publicada mensalmente e virtualmente em espanhol, inglês, italiano e francês. Informações e assinaturas: https://www.statusrevista.com/.
***********************************************************************************
OPINIÃO
SOBRE FESTIVAIS II
por Fenã Ortalli
No mês passado, compartilhei com vocês 10 motivos pelos quais adoro festivais de improv.
Encontrar as amizades, conhecer pessoas novas, aprender coisas novas, visitar cidades...
Mas... também há coisas de que NÃO gosto nos festivais. Mas não se preocupe, não são 10.
Então, o que é que eu NÃO gosto nos festivais?
1. Falta de profissionalismo. Muitas vezes, as condições de trabalho - especialmente quando se trata dos espetáculos - estão longe de ser ideais. O que estou dizendo, elas não são nem mesmo decentes. Não é correto aceitar se apresentar de graça em festivais.
2. Excesso de programação. Entendo que você queira que seu festival seja o maior. Mas você pode se dar a esse luxo? Ao mesmo tempo, você acha que é educativo oferecer vinte aulas de três horas? Ou agradável assistir a 5 espetáculos de improv por noite?
3. Mesmas pessoas. Ver os mesmos rostos várias vezes se torna um pouco cansativo. E eu até me considero parte desse problema em alguns círculos.
4. Problemas de calendário. Às vezes, por falta de comunicação ou falta de interesse, encontramos dois ou mais festivais acontecendo nas mesmas datas.
5. Isso, devido ao ponto 1, faz com que a grande maioria dos festivais acabe se tornando convenções em que você pode ter aulas maravilhosas (porque é a única coisa que é relativamente bem paga), mas perde a chance de ver propostas originais e profissionais de palco.
Ainda assim, sempre que há coisas de que não gostamos, temos duas possibilidades: reclamar e nos resignar; ou reclamar e fazer algo a respeito.
Eu prefiro a segunda opção.
(Embora, às vezes, eu também faça um pouco da primeira).
********************************************************************************
BIO
JACOB LEVY MORENO
por Fenã Ortalli
Jacob Levy Moreno (1889-1974) foi um psiquiatra, sociólogo e educador romeno-americano, amplamente reconhecido como o fundador do psicodrama, da sociometria e pioneiro da psicoterapia de grupo. Nascido em Bucareste em uma família de judeus sefarditas, Moreno passou seus anos de formação em Viena, onde estudou medicina, matemática e filosofia na Universidade de Viena, obtendo seu doutorado em 1917.
A rejeição precoce de Moreno à psicanálise freudiana o levou a explorar métodos de terapia mais dinâmicos e participativos. Em Viena, ele fundou o Teatro da Espontaneidade, um palco de improvisação que se tornou a base do psicodrama - uma técnica terapêutica em que os indivíduos encenam cenas de suas vidas para obter insights e liberação emocional. Sua crença na espontaneidade como uma capacidade humana essencial moldou toda a sua estrutura teórica.
Em 1925, Moreno emigrou para os Estados Unidos, estabelecendo-se na cidade de Nova York. Lá, ele expandiu seu trabalho para a sociometria, o estudo quantitativo das relações sociais, e apresentou a psicoterapia de grupo à Associação Americana de Psiquiatria em 1932. Ele realizou pesquisas sociométricas em instituições como a Sing Sing Prison e, mais tarde, fundou o Moreno Institute em Beacon, Nova York, que se tornou um centro de treinamento em psicodrama e terapia de grupo.
A filosofia pedagógica de Moreno enfatizava o aprendizado experimental, a interpretação de papéis e a expressão criativa como ferramentas para o desenvolvimento pessoal e social. Ele via a educação como um processo colaborativo, no qual as pessoas estudantes moldam ativamente sua compreensão por meio da interação e da reflexão.
Suas publicações mais influentes incluem: “Fundamentos do Psicodrama” (1975), “The Essential Moreno: Writings on Psychodrama, Group Method, and Spontaneity” (1987) e “Psychodrama & Group Psychotherapy” (1994)
O legado de Moreno continua a moldar as práticas contemporâneas em terapia, educação e desenvolvimento organizacional, onde o jogo, o papel e a espontaneidade continuam sendo fundamentais para a aprendizagem transformadora.
FONTES
https://en.wikipedia.org/wiki/Jacob_L._Moreno
https://www.cambridge.org/core/journals/the-british-journal-of-psychiatry
********************************************************************************
ENTREVISTA
RAQUEL RACIONERO
por Feña Ortalli
"Eu gosto da surpresa de chegar a lugares desconhecidos e improváveis"
Raquel é uma das improvisadoras mais experientes da Espanha. Parte da primeira onda de pessoas artistas que treinaram para se tornarem algumas das melhores do país, ela também estudou no exterior na prestigiada Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris.
Como você começou no mundo do teatro?
Na escola, uma professora uma vez me perguntou se, quando eu atuava, usava vozes diferentes e imaginava que era outra pessoa, e se eu me importaria de atuar na frente da classe, do quadro negro. Lembro-me desse momento, de falar e atuar e das pessoas que eram minhas colegas rindo, e de uma sensação maravilhosa. No final, ela me disse que o que eu havia feito era teatro e que algumas pessoas realmente trabalhavam fazendo isso.
Quando eu era adolescente, matriculei-me em uma escola de teatro porque achava que a única coisa que eu sabia fazer era atuar, e que trabalharia fazendo isso porque não sabia fazer mais nada. Em Madri, só encontrei uma escola particular para pessoas adultas que me aceitou. Eu tinha 13 anos de idade.
Então encontrei o Teatro Asura. Lá comecei a ter aulas de improv porque Pablo Pundik ensinava improv nos cursos de atuação. Então, Esteban Roel chegou à escola, um improvisador mexicano que tinha acabado de chegar a Madri. Pablo o convidou para fazer parte da escola, e ele nos abriu para o mundo da improv.
A partir daí, desse grupo de estudantes de teatro do Asura, formou-se o grupo Match de Impro. Seis de nós decidimos que queríamos explorar a improv além do jogo e começamos a nos encontrar separadamente. Como quase não havia escolas ou companhias de improv no país, nós nos revezávamos para conduzir sessões de treinamento usando o que cada uma de nós havia aprendido em outras escolas de teatro nas quais havíamos entrado para treinar como pessoas atrizes.
Foi assim que nasceu o Impromadrid, minha primeira experiência profissional. No início, nos apresentamos no Asura e, a partir daí, começamos a nos apresentar em alguns locais, participando de festivais e fazendo nossas primeiras produções. Também realizávamos sessões de treinamento gratuitas todo fim de semana para que a improv fosse conhecida e difundida. Então, comecei como um jogo, treinando como atriz, e com Improv.
Esses momentos em que fazemos algo sem saber exatamente o que estamos fazendo são muito importantes. O que mais a cativou na improv?
Sim, acho que muitas das melhores escolhas que fiz tiveram uma grande parte de "estou indo, mesmo que ainda não saiba bem por quê".
O que me cativou na improv foi o fato de fazermos isso como um grande grupo. Era coletivo, jogávamos em conjunto. Também era uma celebração comunitária porque organizávamos tudo em conjunto e, depois dos espetáculos, o público ficava e todo mundo fazia uma festa. Também podíamos explorar tudo na improv - diferentes gêneros ou estilos teatrais adaptados à improv, até mesmo a dança.
Essa capacidade de explorar tudo, de experimentar coisas novas em cada ensaio, realmente me toca. E, no nosso caso, essa parte de ter que inventar um pouco as coisas, investigar e tentar, e descobrir tantas possibilidades diferentes indo a festivais também foi muito rica. A criação coletiva, o espírito de comunidade e o fato de sempre poder explorar algo novo é o que me prende. E também a sensação de que ainda estou tocando com amizades.
Avançando para 2025. O que você ainda tem em comum com aquela Raquel? Que coisas são muito diferentes?
Uma boa reflexão durante esses dias em que visitei Atenas, com templos construídos pela antiguidade, reconstruções parciais, ruínas no meio da cidade moderna, o metrô passando ao lado da Acrópole... o que foi destruído ou permanece em ruínas em mim e o que resistiu...
Sinto que não mudei muito. Ainda sou muito curiosa; sou movida pelo aprendizado. O teatro ainda é uma jornada alucinante que me transporta para outro mundo, quer eu o faça ou assista. Estou diferente porque não travo mais algumas batalhas. Sinto a passagem do tempo em minha energia e em meu pequeno corpo, e acho que isso me diz: Não vá por esse caminho. Isso cria conflitos em alguns processos criativos, nos quais não me manifesto quando há coisas de que não gosto ou com as quais não concordo. Antes, acho que eu não teria me contido. Agora, só digo algo se realmente acredito que ajudará ou se será considerado, e internamente luto com essa linha entre se vale a pena lutar por algo ou sentir que estou fazendo tudo o que posso. Além disso, agora sou mãe e tomo minhas decisões e vivo com isso em mente.
Você sente essa reflexão maior (esse "não") também durante as cenas improvisadas?
Durante as improvs, sinto que esse tipo de reflexão não é possível. Enquanto estou improvisando, não sinto que tenho o tempo ou a distância necessários, ou que é possível fazer uma pausa e encontrar o momento certo para dizer "não" e chegar a um acordo. É verdade que, com a experiência, ganhei um pouco de tempo de reação consciente e, às vezes, vejo algo claramente. Por exemplo, "o ritmo está ruim", "precisamos redirecionar ou aprofundar esse tema", "isso é confuso, vamos esclarecer", "isso me deixa desconfortável" - mas muitas vezes tenho apenas a intuição para resolver, o que é verdade que, com o passar dos anos, me tornei mais sábia.
Esse sentimento interno de "não", de desconforto com algo ou até mesmo de relutância total, acho que sempre fui capaz de sentir. Assim como a diversão e o prazer. E acho que eles fazem parte do tipo de inteligência que desenvolvemos na improv - a intuição.
O "não" e o "sim" parecem ser um guia para saber se a improv está indo bem ou não, e o que nossa intuição está nos dizendo. E a improv vai bem se as pessoas que estão jogando estão indo bem; se não, algo sempre fica bloqueado de uma forma ou de outra. A diferença agora é como posso brincar com isso ou como isso me afeta quando sinto um "não" interno ou de outra pessoa. Agora percebo isso mais rapidamente, portanto, ganhei um pouco mais para tomar uma decisão rápida e tenho mais ferramentas para redirecioná-la. Às vezes, tenho certeza de que não quero jogar aquilo, ou que a maneira como está sendo jogado não é a minha vibe, especialmente se eu estiver fora daquela improv, e não tenho problema em me afastar ou propor algo que possa ajudar a levar as coisas para uma direção melhor. Eu luto pelo espetáculo, guiada por minha intuição do que é um sim e do que é um não.
Que tópicos ou conceitos você mais gosta de ensinar?
Gosto de ensinar tudo relacionado ao físico: composição e movimento no espaço, emoções com foco no corpo, como ele nos envia sinais de ações e reações para desbloquear e orientar o jogo.
Sempre me interessei por teatro físico e acabei estudando Lecoq. Acho que é importante transmitir o que nos foi ensinado de nossa própria maneira. Dou aulas de improv e teatro físico. Adoro ensinar.
Quando eu ia estudar teatro, em casa me diziam que eu era ótima, mas que eu também deveria estudar algo na universidade. Paralelamente, estudei Educação Social. Recentemente, adaptei meu diploma universitário com um projeto sobre improvisação e o desenvolvimento da inteligência emocional em adolescentes por meio dela.
Isso é incrível. Conte-nos um pouco mais sobre esse projeto.
É um projeto que tem uma parte de pesquisa teórica e uma parte prática. Por um lado, pesquisei sobre inteligência emocional e social como parte das inteligências múltiplas, e também sobre experiências anteriores com educação artística, especificamente sobre teatro e improvisação.
Há estudos científicos sobre as contribuições específicas da educação e da prática artística, sobre como elas possibilitam o uso de formas qualitativas de pensamento e percepção que influenciam a construção do eu e da consciência - de quem somos e do que sentimos.
Por outro lado, propus um projeto de educação social em escolas públicas por meio da prática do teatro e como ele poderia ser implementado no atual sistema espanhol.
O projeto de intervenção é inspirado em um programa que existe na França há 15 anos, o "Trophée d'Impro Culture & Diversité", que é realizado em escolas secundárias de todo o país. Sou instrutora desse programa há 10 anos. A educação artística me emociona, e garantir que os menores tenham acesso a ela faz parte do meu ativismo.
O que você acha que falta na improv? O que você acha que tem demais?
Bem, não conheço todos os lugares, então vou me concentrar na Espanha.
Acho que falta visão artística. Formas e perspectivas distintas de cada companhia ou improvisador. A busca artística por maneiras diferentes de fazer improv e encenação que reflitam o que lhes interessa como artistas. Há algumas, é claro, mas sinto que ainda falta.
Quanto ao que há em excesso, está relacionado ao que foi mencionado acima. Acho que a improv é frequentemente confundida com a ideia de que um espetáculo é criado ao vivo só porque é apresentado ao vivo ou ensaiado por quatro dias usando um formato pré-existente. Isso é bom para escolas, para montar elencos ou para preencher festivais. Mas a criação artística é outra coisa, e se quisermos defender a improv como teatro, não podemos deixar isso de lado.
O que mais o assusta no palco? O que você mais gosta?
O que mais me assusta é não estar me divertindo. Quando as coisas não fluem com o elenco e não conseguimos entrar nesse fluxo. Se eu sentir que posso ajudar e mesmo que não flua, posso me concentrar em tentar melhorá-lo de alguma forma, não será o espetáculo da minha vida, mas não sofro.
O que eu mais gosto é a surpresa de chegar a lugares desconhecidos e improváveis, de poder seguir ou ser seguida em qualquer loucura que surja. Quando a improv termina e rimos: "Como foi que chegamos lá?"
Você tem algum projeto planejado para a próxima temporada?
Há alguns anos, abri minha própria companhia, a Materia Viva. Para poder desenvolver meus projetos mais pessoais e, como uma amizade me disse, "cometer erros do meu jeito".
É uma companhia em que quero priorizar o teatro visual e o teatro de improviso no palco. Não é exclusivamente improv.
No ano passado, fiz uma prévia de um espetáculo de teatro de objetos, “Where I Go When I'm No Longer Here” (“Para Onde Eu Vou Quando Eu Não Estou Mais Aqui”). Este ano, quero estreá-lo e fazer uma turnê. Tenho um projeto de improv que quero desenvolver, mas não gosto de falar sobre projetos até que eles tenham tomado forma. Superstições profissionais.
Por que você improvisa?
É um desafio. Uma jornada muito intensa rumo ao desconhecido que me deixa mais leve.
********************************************************************************
GENÉTICAS
COMO PERDER UM HOMEM EM DEZ DIAS
Por Timothy Yeo
Seção coordenada por Luana Proença (luanamproenca@gmail.com)
Algumas das práticas pedagógicas comuns na América Latina que sempre me inspiraram em Teatro são as chamadas Desmontagens Cênicas ou os estudos da Genética Teatral. Uma abertura dos processos de criações onde eles são “desfeitos” parte a parte para que possamos ver como se deu a junção daquela obra. Assim, todos os meses eu vou dar espaço para grupos e artistas abrirem suas criações para uma partilha inspiradora. Se você quiser partilhar sobre o seu processo, entre em contato comigo, Luana Proença.
Conheci Timothy Yeo, de Cingapura, no Vietnam Improv Festival 2025. Talvez você, que lê a Status, o tenha conhecido aqui, na Status número 168 (junho de 2025). Podemos dizer que é um cara inspirador. Como latina, muitas das coisas da cultura asiática tocam meu reconhecimento (outras passam longe), mas uma com certeza me fez sentir em casa: a tia, aquela mulher que não é necessariamente parte da sua família, mas que você chama de tia, e ela sabe tudo... quer dizer... tudo sobre todo mundo. A propósito, a Ask Auntie (Pergunte à Tia) é uma produtora da qual a Timothy faz parte. E no formato que estão compartilhando pela escrita do Timothy, jogam a partir de uma estrutura de jogo de cartas de tarô (assim como eu... tenho um workshop sobre isso!!! Estou sentindo tantas conexões de tão longe). E se você perguntar para a tia como pode perguntar para as cartas, elas lhe dirão "Como perder um homem em dez dias".
Como perder um homem em dez dias
Quando fui procurado para escrever este artigo, fiquei entusiasmado. Havia formatos que eu queria compartilhar com o mundo. Então veio a difícil questão: sobre qual dos meus bebês eu falaria? Depois de alguns questionamentos, acabei escolhendo o mais recente que criamos para o Vietnam Improv Festival 2025. Era o que estava mais próximo e era mais relevante para o meu coração neste momento.
Para falar a verdade, quando me inscrevi no Vietnam Improv Festival com uma apresentação em novembro de 2024, eu tinha esquecido completamente o prazo e estava prestes a embarcar em um avião do leste da Malásia de volta para minha casa em Cingapura. Abri a página de inscrição no meu celular e comecei a digitar. Não querendo dar a minha boa amiga Kim Thanh a difícil tarefa de ter que examinar mais de uma inscrição minha, minha companhia decidiu que enviaríamos apenas uma equipe; mais tarde deu certo, pois nem todos os membros das duas equipes que gerenciamos puderam participar. O tema do festival era celebração e eu queria fazer algo mais leve, como uma comédia romântica. Percorri minha mente com a lista de comédias românticas que assisti e/ou conhecia. Não era uma lista muito longa, para ser sincero. Então, “Como perder um homem em 10 dias" me chamou a atenção. Enviei minha proposta:
"Perdemos pessoas em nossas vidas com frequência. Às vezes, os amigos se afastam, às vezes ocorre a morte, às vezes um homem egocêntrico lhe dá um fora e seu eu inseguro acaba se lamentando e se perguntando onde errou. No entanto, quando uma porta se fecha, outra se abre! Junte-se à equipe do Ask Auntie para celebrar a perda e os novos começos."
Como um administrador experiente que não sou, esqueci de salvar uma cópia da minha apresentação. Então, minha mensagem para a equipe foi: "Vamos fazer um espetáculo intitulado “Como perder um homem em 10 dias”. O que isso significa, descobriremos depois".
Em seguida, esqueci prontamente da apresentação pelo resto do ano. 2025 começou com um calendário artístico movimentado. Eu estava fazendo um programa sobre teatro de improviso e ensaiando um musical. Durante todo o mês de janeiro, coloquei vários lembretes de que precisava começar a pensar no formato. Então, enquanto estava em Bali em um retiro de improv com o Now Theatre (Pequim), a inspiração veio.
Passei o dia pensando em uma audição para a qual fui convidado no ano passado e como fiquei muito chateado por não ter conseguido o papel. Era para uma peça intitulada “Dreamplay: Asian Boys Vol. 1”, escrita pelo dramaturgo de Cingapura Alfian Sa'at. A peça foi inspirada em “A Dream Play” (“O Sonho”), de August Strindberg, em que uma deusa, Agnes, desce à Terra para testemunhar os problemas dos seres humanos. Asian Boys tinha uma premissa semelhante, com Agnes testemunhando os problemas dos homens gays em Cingapura. Essa peça de 2000 foi um trabalho seminal no cenário teatral de Cingapura, sendo uma das primeiras peças a discutir abertamente questões homossexuais em um país muito conservador.
Com base nisso, decidi que haveria uma personagem Deusa que estava buscando penitência por um erro que cometeu e tinha de ajudar um homem gay solteiro e pobre a encontrar o amor. Algumas outras coisas que eu sabia que queria: - estar de acordo com a cultura vietnamita e incluir a leitura de tarô, que era uma habilidade do meu ator que interpretava a Deusa. Enquanto planejávamos com a equipe, descobrimos que, tanto na cultura chinesa quanto na vietnamita, tínhamos a mesma crença de estarmos ligados ao nosso amado por um fio vermelho. Por isso, decidimos que essa seria uma característica importante em nosso espetáculo. O formato foi o seguinte:
Cena de abertura (predefinição 1)
- A Deusa interage com o público para tirar cartas de tarô
- Ela canta um número de abertura e o restante do elenco aparece para apoiar a música.
Cena 2 (mudança de blackout para a predefinição 2) (luzes de fundo)
Separação 1
- Rapaz e pretendente 1 terminam o namoro
Separação 2
- Rapaz e pretendente 2 terminam o namoro
- blackout -
Cena 3 (predefinição 3) (rosa)
Encontro dos destinos
- A Deusa e o Rapaz se encontram
- O rapaz canta uma canção de oração - deve ser sobre sua situação atual
- "Eu posso ajudá-lo, vamos ver seu passado!" deixa para a mudança para as cenas de construção do mundo
- blackout -
Cenas com os pretendentes e o garoto (cerca de 25 minutos em um espetáculo de 40 minutos)
- início do relacionamento
- Onde eles estão agora?
- solitários?
- Como o primeiro relacionamento afetou o outro?
- histórias de fundo do rapaz
- histórias de fundo dos pretendentes
Penúltima cena
Deusa + 2 pretendentes + Rapaz no palco (o rapaz tem dois fios de barbante amarrando-o a cada pretendente) (predefinição 3) (rosa)
A Deusa faz um discurso sobre como escolher uma pessoa. O rapaz enfrenta uma paralisia de escolha. O público escolhe um pretendente e depois cortamos o fio do outro pretendente.
Epílogo
A Deusa encerra.
***
Quando começamos o processo de ensaio, tivemos que refazer a estrutura algumas vezes para encontrar uma que proporcionasse o fluxo mais suave para a narrativa. Reuni o feedback de meu elenco e a reformulamos até a semana anterior ao festival. Até o momento, acho que ainda não estou muito satisfeito com o produto final.
O espetáculo estreou no festival e, pela graça do público, foi aplaudido de pé. Algo que eu realmente queria representar nesse espetáculo era o fato de que, embora os dois pretendentes do rapaz fossem homens, não havia necessidade de enfatizar que se tratava de um espetáculo "queer". Era simplesmente uma história de amor que nos fazia suspirar, rir e chorar. Como um aparte, esse ponto é muito importante para mim como improvisador e contador de histórias. Certa vez, um treinador de improv "proeminente" do Ocidente assistiu ao nosso ato em Cingapura (2022) e depois novamente em Hanói (2023) e comentou se tínhamos reutilizado o enredo em nosso ato de improv. Isso foi particularmente perturbador para mim porque: a) o técnico admitiu que só viu um terço da montagem em Hanói; e b) o técnico calculou que, como havia um relacionamento entre pessoas do mesmo sexo como enredo principal, possivelmente havíamos reutilizado nosso enredo. Não creio que isso teria sido levantado se houvesse um relacionamento heteronormativo no enredo principal de ambas as montagens.
Para encerrar, gostaria de compartilhar minhas ideias sobre o uso de formatos. Já vi muitas equipes se quebrarem ao tentar obter o formato "certo". Eu sempre pergunto: por que estamos nos quebrando por algo que foi feito para nos servir e não o contrário?
Pegue o formato, dê o crédito, torne-o seu.
********************************************************************************
IMPROMUNDO
LOUCURA E PAIXÃO - CRIANDO O OSLO IMPRO FESTIVAL
por Kristine Sterud (kristine@osloimprofestival.com)
"Ohhh, estou sentindo calafrios!".
É um fim de tarde no meio de uma onda de calor em Oslo. Mesmo quando a cidade está em modo de férias, o planejamento do nosso festival não está tirando muitos dias de folga.
Aree Witoelar, Carlos Monero e eu estamos terminando uma reunião de zoom, analisando nossa programação de espetáculos para o festival.
Mais de 50 espetáculos serão realizados em nosso local em outubro - em apenas alguns meses!
Estamos dando boa noite, mas ainda assim passo duas horas enviando e-mails para as equipes aceitas. O relógio bate meia-noite. Sim, sim, posso dormir em novembro.
No dia seguinte, a direção do festival e eu fomos ao tribunal.
Um relógio antigo na parede faz um som horrível de clique.
"Agora vocês podem assinar", diz o homem no balcão.
Estamos autenticando um convite formal para um dos nossos convidados do festival, para que ele possa solicitar o visto de entrada na Noruega.
Foi apenas algumas semanas antes que percebi o quanto sou privilegiada com relação ao passaporte que possuo. Para mim, ir a praticamente qualquer lugar do mundo para fazer improv está a apenas uma passagem de avião. Para outros, é preciso visto e requisitos.
Para o festival deste ano, nosso objetivo é reunir o mundo da improv. Oslo tem reunido estrelas internacionais da improv (e novas estrelas) de todo o mundo há quase dez anos.
Depois de participar e facilitar o festival de diferentes maneiras, meu horizonte de improv e meus amigos se expandiram ano a ano.
Quando o diretor do festival deste ano, Aree, perguntou se eu queria ser sua codiretora, senti-me humildemente honrada. Ele reuniu uma equipe central de oito pessoas para organizar o festival e está passando centenas de horas organizando e pensando nas melhores soluções. Suas visões são inspiradoras. Poder ajudar ao longo do caminho é importante e me dá muita alegria.
Como norueguesa, talvez eu não pareça ser a mais entusiasmada. Os sentimentos geralmente ficam bem escondidos sob nossos cachecóis de lã aqui no norte.
Mas isso também me torna prática - como podemos fazer isso funcionar, que local temos, que e-mails precisam ser escritos, quais são os nossos prazos.
Eu brinco dizendo que as apresentações da dupla eu e Aree deveriam se chamar "Dreams and deadlines" (“Sonhos e prazos”).
Enquanto eu posso parecer mais contida com meus sentimentos, Aree é uma centelha de alegria e o tipo de pessoa que pula, torce e brilha depois que recebemos boas notícias. E então, a alegria e os sorrisos também chegam a mim. Acho que a paixão aparece em diferentes formas.
A sensação de fazer parte de algo maior do que nós mesmos é um dos meus principais pensamentos sobre o Oslo Impro Festival.
No palco, como MC, eu mesmo pronunciei as palavras "pela primeira vez na HISTÓRIA" ao apresentar um espetáculo especial com pessoas convidadas de diferentes partes do mundo.
Eu ri e chorei com o público. E tenho laços especiais com pessoas que conheci em nossos workshops. Quem já me viu em meu estado mais vulnerável e mais poderoso ao mesmo tempo.
Mas não se trata apenas dos quilômetros que as pessoas percorreram. Ao fazer um festival, você também precisa ver quem já está lá.
Há alguns anos, algumas semanas antes do Oslo Impro Festival anual, perguntei a uma pessoa se ela queria ser voluntária. A parte prática de mim precisava de um turno coberto.
A pessoa não tinha certeza - estava no local há apenas alguns meses, eram um pouco tímida e não conhecia muitas pessoas ou não sabia como contribuir.
Encontramos tarefas adequadas. Algo que não fosse muito difícil e que, ainda assim, desse sentido e proporcionasse uma sensação de realização.
Uma semana depois, pude ver um novo brilho em seus olhos. "Conheci tantas pessoas!". Ela ainda está presente em nossa comunidade no Impro Neuf.
Como líder do Impro Neuf, em 2019, eu queria dar ao comitê do festival um pouco de algo pelo seu trabalho. Esse ainda é um dos presentes mais precisos que já dei: Receberam flores e geleia de coco e maracujá.
O significado por trás do presente se estende a todo mundo que organiza esse tipo de festival: Para fazer um festival de improv, você precisa ter muita paixão - e ser um pouco maluco.
------------
Informações sobre o Oslo Impro Festival
Oslo, Noruega
18 a 25 de outubro
Facilitado pela Impro Neuf, a comunidade de improv mais inclusiva da Noruega
Workshops com mais de 20 docentes de todo o mundo
Mais de 50 espetáculos
Oferece um "Carnival-day" - um dia gratuito para workshops curtos, espetáculos e jams
Comentários
Postar um comentário